Studio Anna-Liisa Nikus

 MAALISKUU 

KALLE SILTANEN

Taiteessani käsittelen suomalaisia mytologioita, kansantaruja, urbaani legendoja ja itse keksimiäni olentoja. Aiheenani on tunnettuja myyttejä – ja haluan, että nämä tarinat jäisivät kiertämään sukupolvelta toiselle. Kerään myös luetteloja eri olennoista ja myyteistä suomen kielen vanhoista sanakirjoista. Nämä luettelot ovat lähtökohtana, kun maalaan myyttejä ja itse keksimiäni hahmoja. Saan inspiraatioita erilaisista kirjoista, mangasta ja animesta, internetin kuvasivuilta ja suuri innoittajani on Shigeru Mizukin Yokai-teokset.

Saven sisällä

Kalle Siltanen

1. Arcelemenin valtakunta akvarelli paperille 2024 250,00

2. Gamaronin kallio akvarelli paperille 2024 250,00

3. Hylätty hakaragi akvarelli paperille 2024 250,00

4. Frogiant lasitettu kivitavara 2024 150,00

5. Ribgori lasitettu kivitavara 2024 150,00

6. Kurokitsune lasitettu kivitavara 2023 100,00

7. Fecanabi lasitettu kivitavara 2025 150,00

8. Glupara lasitettu kivitavara 2025 150,00

9. Toppâgami lasitettu kivitavara 2025 100,00

10. Ashalarg lasitettu kivitavara 150,00

     

 MARCH 

KALLE SILTANEN

In my art, I explore Finnish mythologies, folklore, urban legends, and creatures of my own creation. My theme revolves around well-known myths—I want these stories to continue passing from generation to generation. I also compile lists of different creatures and myths from old Finnish dictionaries. These lists serve as a starting point when I paint myths and characters of my own invention. I draw inspiration from various books, manga, and anime, as well as image sites on the internet. A major influence on me is Shigeru Mizuki’s Yokai works.

JATKUVA AVOIN HAKU

– haluatko taidettasi esille ikkunaan Pyynikintorin laidalle?

Studioni sijaitsee Pyynikintorilla ja tilani ikkuna on iso, noin 2×2,8m, ja koska haluan tukea kaupungin taide- ja kulttuurielämää ja samalla tuoda naapurustoon iloa, päätin luovuttaa ikkunani taiteilijoitten käyttöön. Katu on vilkas ja ohikulkijoita on paljon vuodenajasta riippumatta.

Haku ikkunaan on jatkuvasti auki ja kuka vain voi hakea näyttelytilaa, näyttely on esillä 2 kuukauden ajan ellei toisin sovita.

HAKU SÄHKÖPOSTILLA OSOITTEESEEN annaliisa@studioannaliisanikus.fi 

Mielelläni kuulen hieman esille laitettavasta taiteesta ja sen tekijästä/tekijöistä, mutta hakemus saa olla hyvinkin vapaa ja avoin. Ikkuna on ensisijaisesti taiteelle, ei kaupallisille töille.

Taiteilijan/taiteilijoiden vastuulla:

-taiteen ripustus/esille pano kuukauden 1. päivänä, purku kuukauden viimeisenä päivänä.

-ikkunavuokran hinta 50€ sis. alv 25,5% laskutetaan esillepanijalta kuukauden ensimmäisenä päivänä.

Studion vastuulla:

-ikkunan valot ja valaisu

-ikkunan pesu viikottain.

-somettaminen ikkunasta kaksi kertaa kuukauden aikana.

-ikkunaan tulee qr-koodi jonka linkki ohjataan taiteilijan sivulle ja toinen taideikkunan esittelysivulle.

-studio ei myy/tee kauppaa taiteella, studio ohjaa kuitenkin mahdolliset ostajat taiteilijan puheille.

Ikkuna on:

-2×2,8m iso, ikkunalauta on 45cm syvä.

-katossa on kisko ja studiolta löytyy siimoja ja koukkuja ripustamiseen (yhden koukun max. paino on 4kg), kokonaisuudessaan kisko kestää noin 15kg.

-Ikkunalla on ikkunalauta joka on valkoinen, kestää noin 25kg.

-ikkunaan saa valita valkoiset, vaaleansinertävän harmaat tai mustat verhot.

-Tilassa on varashälyttimet ja kamerat, mutta verho toki valitettavasti estää kameran näkemisen ikkunaan. Teosten mahdollinen vakuutus on taiteilijan vastuulla.

-ikkunassa on käännettävät spottivalot ylhäällä katossa ja ikkunan sivuilla menee lednnauhat.

-ikkunan hinta on 50€ sis. alv 25,5%. Hinta sisältää sähkön, ikkunan pesun, somettamisen ja muita mahdollisia pieniä juoksevia kuluja mitä syntyy.

TAIDEIKKUNAPROJEKTI ALKAA 1.11.2023!

WINDOW OF ART

Ongoing Open Call

– Do you want to showcase your art in a window at Pyynikintori?

My studio is located at Pyynikintori and the window space is large, approximately 2×2.8m. In order to support the city’s art and cultural scene and bring joy to the neighborhood, I decided to offer my window for artists to use. The street is busy and there are many passersby throughout the year.

The open call for the window is ongoing, and anyone can apply for an exhibition space. The exhibition will be on display for two months unless something else is agreed.

SEND YOUR APPLICATION BY EMAIL TO annaliisa@studioannaliisanikus.fi!

I would love to hear a bit about the art and the artist(s) to be showcased, but the application can be quite open and flexible. The primary focus is on art, not commercial work.

Responsibilities of the artist/artists:

• Hanging the art on the first day of the month and taking it down on the last day of the month.
• The rental fee for the window space is €50 including VAT 25,5%, which will be invoiced to the exhibitor on the first day of the month.

Responsibilities of the studio:

• Lighting and illumination of the window.
• Weekly cleaning of the window.
• Two social media posts featuring the window display during the month.
• The window will have a QR code linking to the artist’s page and another page introducing the art display.
• The studio does not sell or engage in any transactions related to the art.

Window specifications:

• The window size is 2×2.8m.
• There is a rail on the ceiling and the studio provides strings and hooks for hanging (maximum weight limit per hook is 4kg).
• The window has a white windowsill that can hold up to approximately 25kg.
• There are light grey curtains hanging in the window, which can be replaced with white or black curtains.
• The space is equipped with anti-theft alarms and cameras, but unfortunately, the curtain hides the view to window from the cameras. The insurance of the work is the artists responsibility.
• There are adjustable spotlights on the ceiling and LED strips on the sides of the window.
• The window fee is €50 including VAT 25,5%. The price includes electricity, window cleaning, social media promotion, and some other minor incidental expenses.

ART WINDOW PROJECT STARTS ON 1st NOVEMBER 2023!

LOKAKUU-OCTOBER

Taideikkunaprojektin varaslähtö ja testaus alkoi nyt lokakuussa ja ikkunassa komeilee Dead Birds & Lionheart:n luomus. He kertovat itsestään näin:

“We have sworn an oath to follow the paths of unknown cut, lingering meaning and striking look.

Dead Birds & Lionheart take high pride in creative cut, fine finish and fair workmanship. The goal is to produce garments that can be worn not only through their original season but for years to come. Like the name of the label, the clothes are mysterious, rambling and memorable, while being totally wearable. Dead Birds & Lionheart believe in people’s need to have picturesque garments. In everything heart and desire will always overrun and override.

Dead Birds & Lionheart is a partnership of two designers Maria Jokela and Anni Niemi. They both studied in the U.K. but returned to their native Finland to establish their label. At the moment they have a workroom/showroom/boutique Laws of L1ght in Tampere.”

Ikkunassa näkyvät kuvat ovat studion pyörittämän Anna-Liisa Nikuksen ottamat keväällä 2023 hänen omaan projektiin. Kaksi keskellä ikkunaa roikkuvaa kuvaa joissa malleina ovat Sirkka ja Alina saivat kivasti huomiota kansainvälisissä kilpailuissa, molemmat saivat kultaa European photography awards:n portrait-sarjassa, jonka lisäksi tikkailla seisovan Sirkan kuva saavutti bronssia WPE fashion & beauty-kategoriassa ja kunniamaininnan Ipa:n fine art portrait- sarjassa.

Kolmannessa kuvassa on ihana Miss Blueberry. Sarja on vielä kesken ja täten jatkoa tälle seuraa vielä.

Korut kuvissa ovat Ekorun taiteilemat ja Sirkan meikin on loihtinut Meikkistudio Elina K. Kaikkien kolmen vaatteet ovat Dead Birds & Lionheart:n tekemät. Kuvat on tulostanut ammattitaitoinen ja laadukas Ninan Kuvamaailma täällä Tampereella.

The prelaunch and testing of the Art Window Project have now begun in October, featuring the lovely dress by Dead Birds & Lionheart. They describe themselves like this:

“We have sworn an oath to follow the paths of unknown cut, lingering meaning and striking look.

Dead Birds & Lionheart take high pride in creative cut, fine finish and fair workmanship. The goal is to produce garments that can be worn not only through their original season but for years to come. Like the name of the label, the clothes are mysterious, rambling and memorable, while being totally wearable. Dead Birds & Lionheart believe in people’s need to have picturesque garments. In everything heart and desire will always overrun and override.

Dead Birds & Lionheart is a partnership of two designers Maria Jokela and Anni Niemi. They both studied in the U.K. but returned to their native Finland to establish their label. At the moment they have a workroom/showroom/boutique Laws of L1ght in Tampere.”

The images in the window are taken by Anna-Liisa Nikus for her own project in spring 2023. The two hanging images in the center of the window, featuring models Sirkka and Alina, received recognition in international competitions. Both of them won gold in the portrait category at the European Photography Awards, and additionally, Sirkka’s image, taken while standing on a ladder, received bronze in the WPE Fashion & Beauty category and an honorable mention in the IPA Fine Art Portrait category.

The third image showcases the lovely Miss Blueberry. The series is still ongoing, so there will be more to come.

The jewelry featured in the images is created by Ekoru, and Sirkka’s makeup was done by Makeup Studio Elina K. All three outfits are made by Dead Birds & Lionheart. The images have been printed by the high-quality printing service Ninan Kuvamaailma in Tampere, Finland.

MARRASKUU-NOVEMBER

Taideikkunan ensimmäisen kuukauden taiteilija mahtava tekstiilitaiteilija Niina Hiltunen!

Ikkunassa esillä oleva teos Pehmeää rautaa on allegoria raudasta ja pellavasta, yhtä aikaa kovista mutta pehmeistä materiaaleista. Leiskuva, epätasaisesti värjätty teoksen alaosa luo yhteyden masuunin liekeistä aina rautaoksidilla tehtyihin kivikautisiin kalliomaalauksiin.

Niina Hiltunen on kuvataiteilija Turun Taideakatemiasta ja tekstiilitaiteen jatko-opiskelija Lapin yliopistossa.
Hänen työskentelynsä tekstiilimateriaalia käyttävänä kuva- ja tekstiilitaiteilijana nojaa musiikin maailmaan ja
kielitieteisiin. Hiltusen teokset valmistuvat pääsääntöisesti kangaspuissa kutoen, mutta hän käyttää myös muita tekniikoita ja
materiaaleja, jotka mahdollistavat vapaamman ja veistoksellisemman muodon. Abstrakteista,
kolmiulotteisista teoksista paljastuu lähempää katsottuna ohuita säikeitä, hentoja ja hauraita piirteitä.
Hiltusen teoksia on ollut useissa jurytetyissä näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Hän asuu Hämeenkyrössä ja työskentelee Nokian Nansotalossa.

Artist of the first month is the magnificent textile artist Niina Hiltunen!

The artwork on display in the window, entitled “Soft Iron,” is an allegory of iron and linen, materials that are both hard and soft at the same time. The vibrant, unevenly dyed lower part of the artwork creates a connection to the flames of a blast furnace and even to prehistoric rock paintings made with iron oxide.

Niina Hiltunen is a textile and fiber artist working in Nokia and living in Hämeenkyrö, Finland. She holds a master’s degree in Art and Culture with weaving her specialty from Turku Arts Academy. She studied textile art at the University of Lapland and started her doctoral research in 2022. Hiltunen’s background in classical music (cello) and linguistics (German, English and Spanish philology) is present in her art in many ways, both in the contents and in the names of the artworks. Despite the sculptural nature, her art reveals its true nature and its fine and delicate, almost fragile details only when looked at very closely. Hiltunen’s work has been seen in various group exhibitions both in Finland and abroad.

Contact:

Niina Hiltunen

Instagram

Facebook

JOULUKUU-DECEMBER

Joulukuun taiteilija on superlahjakas Laura Kaisto!

Laura Kaisto on Tampereella asuva graafinen suunnittelija, kuvittaja ja arkkitehtiopiskelija. Taiteessaan häntä kiehtovat arkisten hetkien taltioiminen sekä luontoaiheet. Lähiaikoina Kaisto on uppoutunut linografiikan maailmaan. Tekniikassa häntä viehättää etenkin selkeälinjaisuus ja peruuttamattomuus. Kun kaiverrus on tehty, niin se on tehty.

Tässä näyttelyssä esillä olevien töiden yhdistävänä teemana on vesi. Kaisto pohtii teosten kautta vettä lohduttavana, toivoa antavana elementtinä. Vesi on alati liikkeessä, mutta sen ympäröidessä muu maailma vaimenee ja tuntuu hidastuvan. Vesi muovautuu ympäristönsä mukana, mutta se myös muokkaa ympäristöään. Se on voimakas ja lempeä, uhkaava ja turvallinen. Se vaan on. Siellä missä on vettä, on elämää.

Sarja on siinä mielessä henkilökohtainen, että maailman käydessä liian hektiseksi ja kuormittavaksi, painuu Kaisto järveen ja upottaa korvansa vedenpinnan alapuolelle. Se auttaa melkein aina.

Yhteydenotot:

IG: @laurakaisto

laura.kaisto@gmail.com

The artist of December is super talented Laura Kaisto!

Laura Kaisto is a graphic designer, illustrator, and architect student living in Tampere. In her art, she is fascinated by capturing everyday moments and nature themes. Recently, Kaisto has been immersed in the world of linocuts. She is particularly drawn to the clarity of lines and irreversibility in this technique. Once the engraving is done, it’s done.

The theme that connects the works in this exhibition is water. Through her artworks, Kaisto reflects on water as a comforting and hope-giving element. Water is constantly in motion, yet it softens and slows down the surrounding world. It molds itself to its environment, but it also shapes its surroundings. It is powerful and gentle, threatening and safe. It just is. Where there is water, there is life.

This series is personal in the sense that when the world becomes too hectic and overwhelming, Kaisto dives into a lake and submerges her ears beneath the water’s surface. It almost always helps.

IG: @laurakaisto

laura.kaisto@gmail.com

TAMMIKUU-JANUARY

SILKKAA ROSKAA!

Milla ja Petri Neuvonen a.k.a BCEnsemble on Tampereella asuva roskataiteilijapari.

He uskovat, että taide syntyy vuorovaikutuksesta. Kierrätettyjä materiaaleja kerätessään ja roskaa teoksissaan käyttäessään he käsittelevät myös hylättyjen materiaalien tarinoita. Kuinka monien käsien kautta ne ovat kulkeneet, saati kuinka monta ihmistä on ollut osallisena, vaikka pelkästään kaurapuuropaketin saamiseksi kaupan hyllylle, sieltä kuluttajan kotiin ja siitä roskaksi? Käytetyllä tavaralla tai vaikka tekstiilillä taas on saattanut olla todella suuri merkitys käyttäjälleen, joko hyödykkeenä tai puhtaasti tunnetasolla.

“Teemme tilausteoksia myös tilaajan omista materiaaleista esimerkiksi valokuvan pohjalta yksityisille ja yrityksille. Materiaalina voi käyttää vaikka muotokuvan kohteelle kertyneitä käytettyjä postikortteja, -merkkejä, lehtiä, asioita joilla ei enää ole rahallista arvoa ja joita ei voi käyttää enää niiden alkuperäisessä tarkoituksessaan. Ota yhteyttä bcensemble@gmail.com ja suunnitellaan yhdessä teos vaikka lemmikistäsi!” 

Kierrätellen Milla ja Petri

JUST PURE RUBBISH!

Milla and Petri Neuvonen, also known as BCEnsemble, are a trash art couple living in Tampere. They believe that art is born from interaction. As they collect recycled materials and use garbage in their works, they also delve into the stories of discarded materials. How many hands have they passed through, or how many people have been involved, just to get a packet of oatmeal to the store shelf, from there to the consumer’s home, and then to the garbage? Used items or textiles may have had a significant importance to their user, either as commodities or purely on an emotional level.

“We also create commissioned works from the client’s own materials, for example based on a photograph, for individuals and businesses. As materials, you can use things like used postcards, stamps, magazines accumulated by the subject of the portrait, items that no longer have monetary value and cannot be used for their original purpose. Get in touch at bcensemble@gmail.com  and let’s plan a piece together, maybe about your pet!”

Embracing recycling, Milla and Petri

HELMIKUU-FEBRUARY

Mira Lankinen on Tampereella vaikuttava itseoppinut taiteen tekijä, jonka teokset käsittelevät pääsääntöisesti ihmistä ja luontoa. Uusina tuulina Lankinen on kiinnostunut abstraktien tyylisuuntien tutkimisesta ja tässä näyttelyssä esillä on neljän teoksen sarja, jonka inspiraationa on toiminut luonnon moninaiset voimat.
Teokset ovat valokuviin pohjautuvia abstrakteja maalauksia. Prosessissa on pohdittu värien keinoin luonnon voimaa ihmisen rakentamassa ympäristössä, sitä miten luonto valtaa tilaansa takaisin erilaisin keinoin, pala palalta. Laajennamme ja luomme jatkuvasti omilla materiaaleilla, mutta tarkemmin katsottuna luonnon voimat tekevät aina viimeisen siveltimen vedon.
Valokuvat ovat Tampereella käytyjen kävelyretkien herkkiä havaintoja siitä, miten luonto yrittää keskustella kanssamme. Teokset kannustavat ihmisiä kulkemaan kaupungissa ja luonnossa pohtien ihmisen valintojen merkitystä. Ihmiset saavat olla täällä, kunhan teemme yhteistyötä ensin saapuneen kanssa.
Tekniikka: Akryyli kankaalle, pouring tekniikka, 40 x 50 cm + inspiraatio valokuva

miralankinen@gmail.com

Mira Lankinen is a self-taught artist from Tampere. She likes to make art about people and the natural world. Lately, she’s been interested in trying out new styles, especially abstract art. In her current exhibition, she’s showing four pieces inspired by the different ways nature shows its strength.

Her artwork combines abstract painting with elements of photography. While creating her art, she thinks about how nature slowly takes back its place in areas made by people. She uses colors to show this idea. Even as humans build and make things, if you look closely, nature always leaves its own mark in the end.

MAALISKUU-MARCH

Tervetuloa tutustumaan “Latvasta laho” -näyttelyyn, jossa luonto ja taide kohtaavat ainutlaatuisella tavalla. Tämä kiehtova näyttely esittelee puunveiston lumoa yhdeksän taiteilijan käsialalla.

Kukin veistäjä on lähestynyt puunveistoa omasta näkökulmastaan, tarjoten katsojalle monipuolisen katsauksen tämän kiehtovan taiteenalan eri ulottuvuuksiin. “Latvasta laho” kutsuu sinut tutustumaan niin perinteiseen veistotyöhön kuin rohkeisiin lähestymistapoihin.

Tervetuloa löytämään uusia ulottuvuuksia puunveiston maailmasta ja kokemaan ihmisyyden monipuolisuu taiteen kautta. “Latvasta laho” -näyttely tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden uppoutua puunveiston lumoavaan maailmaan ja ihastella veistäjien puhuttelevia töitä.

Welcome to explore the “From Top to Decay” exhibition, where nature and art meet in a unique way. This captivating exhibition showcases the enchantment of wood carving through the works of nine artists.

Each carver has approached wood carving from their own perspective, offering viewers a diverse overview of the different dimensions of this fascinating art form. “From Top to Decay” invites you to discover both traditional carving work and bold approaches.

Come find new dimensions in the world of wood carving and experience the multifaceted nature of humanity through art. The “From Top to Decay” exhibition provides a unique opportunity to immerse yourself in the enchanting world of wood carving and admire the compelling works of the carvers.

HUHTIKUU-APRIL

Ninni Pehkonen

Generalisti kulttuuri- ja järjestöalalla, FM, toiminnanjohtaja, taiteentekijä.

“Ajattelen, että taiteen tekeminen tai kokeminen, tai edes taiteen ajatteleminen, ei välttämättä ole helppoa, eikä sen tarvitsekaan olla. 

Maalatessani olen levoton, elän ja hengitän inspiraation voimalla. Innostun eri tekniikoiden ja värimaailmojen kokeilemisesta. Maalaan abstrakteja teoksia intuitiivisesti, mikä tarkoittaa sitä, etten juurikaan suunnittele etukäteen, mitä teoksesta olisi lopulta tarkoitus tulla. Intuitiivisessa maalaamisessa ei ole oikeaa tai väärää, mikä on hurjan vapauttavaa ja rentouttavaa. Fiilis vie, taide johtaa, ja se onkin minulle taiteen tekemisessä koko juttu. Yksittäinen teos ole välttämättä koskaan valmis.

Pohja-ajatukseni teosten kanssa työskennellessä on se, että vaikka käytännössä minä olen hän, joka toteuttaa teoksen, en kuitenkaan ole teoksen aktiivinen tuottaja, vaan lähinnä väline, jonka taide vaatii syntyäkseen. Kyseessä on eräänlainen symbioosi: minä luon taiteen ideasta fyysisen objektin, ja toisaalta saan iloa väreistä, muodoista, prosessin seuraamisesta ja toteuttamisesta.”

Ninni Pehkonen on viettänyt 90-luvulla nuoruutensa Oulun taidekoulussa. Hän on opiskellut yliopisto-opintoina niin kuvataidetta kuin taidehistoriaa, mutta koulutukseltaan hän on filosofian maisteri kotimaisesta kirjallisuudesta. Pehkonen on järjestänyt näyttelyitä viimeisen neljän vuoden ajan. 

Teokset

Kaukana siintää (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

Juhlat puutarhassa (2023), 80 X 100 cm, akryyli kankaalle

Tulum (2021), 80 X 100, akryyli kankaalle

Elokuu (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

“Tässä teoskokoelmassa näkyy suuri rakkauteni luontoon, metsiin ja meriin sekä niistä löytyviin väreihin. Minua kiehtoo se, kuinka villissä luonnossa kaikki on alati muutoksessa ja kuitenkin pitkällä tähtäimellä toistuvaa ja ennalta-arvattavaa, mikä on myös aika lohduttavaa. Pienemmässä mittakaavassa tätä kiertokulkua voi seurata omassa puutarhassa.” 

Ninni Pehkonen

Generalisti kulttuuri- ja järjestöalalla, FM, toiminnanjohtaja, taiteentekijä.

“Ajattelen, että taiteen tekeminen tai kokeminen, tai edes taiteen ajatteleminen, ei välttämättä ole helppoa, eikä sen tarvitsekaan olla. 

Maalatessani olen levoton, elän ja hengitän inspiraation voimalla. Innostun eri tekniikoiden ja värimaailmojen kokeilemisesta. Maalaan abstrakteja teoksia intuitiivisesti, mikä tarkoittaa sitä, etten juurikaan suunnittele etukäteen, mitä teoksesta olisi lopulta tarkoitus tulla. Intuitiivisessa maalaamisessa ei ole oikeaa tai väärää, mikä on hurjan vapauttavaa ja rentouttavaa. Fiilis vie, taide johtaa, ja se onkin minulle taiteen tekemisessä koko juttu. Yksittäinen teos ole välttämättä koskaan valmis.

Pohja-ajatukseni teosten kanssa työskennellessä on se, että vaikka käytännössä minä olen hän, joka toteuttaa teoksen, en kuitenkaan ole teoksen aktiivinen tuottaja, vaan lähinnä väline, jonka taide vaatii syntyäkseen. Kyseessä on eräänlainen symbioosi: minä luon taiteen ideasta fyysisen objektin, ja toisaalta saan iloa väreistä, muodoista, prosessin seuraamisesta ja toteuttamisesta.”

Ninni Pehkonen on viettänyt 90-luvulla nuoruutensa Oulun taidekoulussa. Hän on opiskellut yliopisto-opintoina niin kuvataidetta kuin taidehistoriaa, mutta koulutukseltaan hän on filosofian maisteri kotimaisesta kirjallisuudesta. Pehkonen on järjestänyt näyttelyitä viimeisen neljän vuoden ajan. 

Teokset

Kaukana siintää (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

Juhlat puutarhassa (2023), 80 X 100 cm, akryyli kankaalle

Tulum (2021), 80 X 100, akryyli kankaalle

Elokuu (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

“Tässä teoskokoelmassa näkyy suuri rakkauteni luontoon, metsiin ja meriin sekä niistä löytyviin väreihin. Minua kiehtoo se, kuinka villissä luonnossa kaikki on alati muutoksessa ja kuitenkin pitkällä tähtäimellä toistuvaa ja ennalta-arvattavaa, mikä on myös aika lohduttavaa. Pienemmässä mittakaavassa tätä kiertokulkua voi seurata omassa puutarhassa.” 

TOUKOKUU-MAY

Tanja Huntus

Tanja Huntus on Varsinais-Suomen maaseudulla asuva taiteilija, jonka kiinnostus erilaisiin materiaaleihin ja niiden yhdistelemiseen on mm johtanut hänet työskentelemään posliinivalumassan kanssa, josta hän voi luoda kolmiulotteisia teoksia. 

Töissään hän käsittelee usein luontoa, sen monimuotoisuutta ja ihmisen vääristynyttä luontosuhdetta. 

Nuket: 

Hydrangea, 2022

Apprehension, 2023

Gilded consumption, 2023

Tanja Huntus

Tanja Huntus is an artist living in the countryside of Varsinais-Finland, whose interest in different materials and their combinations has, among other things, led her to work with porcelain castings, from which she can create three-dimensional works.

In her works, she often deals with nature, it´s diversity and man’s distorted relationship with nature.

Dolls: 

Hydrangea, 2022

Apprehension, 2023

Gilded consumption, 2023

KESÄKUU-JUNE

SINI-JANIKA KOIVUMÄKI

Sini-Janika Koivumäki on tamperelainen taiteilija, joka tekee pääasiassa maalauksia akryyleilla, joskus myös vesiliukoisilla öljyväreillä. Alunperin maalaaminen on aloitettu akryyleilla jätepahville jo arviolta 2006. Koulutukseltaan Sini-Janika on sosionomi ja taideopintoja on kertynyt murusina vuosien varrella, joten taide ei ole hänelle ammatti vaan ennemminkin elinehto. Aiempina vuosina hän on kuvannut taidetta “sekä kodiksi että hengästyttäväksi matkaksi arjen ulkopuolelle” ja toisaalta kertonut tekevänsä kuvia siksi ettei tarvitsisi sanoa mitään. Sini-Janika toivoisi voivansa kuvata taidettaan kantaaottavaksi ja sillä tavoin merkitykselliseksi, mutta se ei olisi totta: kuvat ovat ensisijaisesti tunnepitoisista kokemuksista syntyneitä ja yhden ihmisen keino kommunikoida maailman ja itsensä kanssa.
Taide ja tekeminen ovat itsessään arvokkaita.

Taideikkunanäyttelyyn on valikoitunut sulavasti sekalainen joukko maalauksia vuosien varrelta, koska vain uusien esille asettaminen olisi vähemmän antoisaa. Aiemmin osa töistä on ollut näyttelyissä muualla, mutta joukossa on muutama aivan uusi työ.

Sini-Janika Koivumäki is an artist from Tampere who primarily creates acrylic paintings, sometimes using water-soluble oils as well. Originally, she began painting with acrylics on waste cardboard around 2006. Sini-Janika is a social worker by education, and her art studies have accumulated in bits over the years, so art is not her profession but rather a necessity for life. In previous years, she has described art as “both a home and a breathtaking journey beyond everyday life” and has also said that she creates images so she doesn’t have to say anything. Sini-Janika wishes she could describe her art as impactful and meaningful in a significant way, but that wouldn’t be true: the images are primarily born from emotional experiences and serve as a means for one person to communicate with the world and herself. Art and the act of creation are valuable in themselves.

A smoothly eclectic selection of paintings from over the years has been chosen for the Art Window Exhibition, as displaying only new works would be less rewarding. Some of the works have been exhibited elsewhere before, but there are also a few completely new pieces among them.

     

On minullakin siivet, 2023
Anna-Liisa, 2024
Yksisarvinen, 2015
Nostalgia, 2013
Mielikuvia I (vesiliukoinen öljyväri), 2014
Maanantai, 2015
Elegia, 2024
Pink&blue, 2024
Vieras vieras, 2015
Viattomat, 2024
Honey, 2022
Rusko, 2014
Yksin? (vesiliukoinen öljyväri), 2020
Nukkumatti, 2023
Nimetön 1, 2024

HEINÄKUU

Olli Sammakka on Tamperelainen naivistinen taidemaalari joka tekee työnsä pääosin kierrätyskankaiden päälle käyttäen vanhoja käytettyjä kehyksiä. Olli on opiskellut tampereella graafista toteutusta ja valmistunut painotuotantoassistentiksi 2007. Ammatiltaan Olli on yrittäjä jolle maalaus on tapa rentoutua ja toimii vastapainona työlle. Työt käsittelevät pääasiassa eläinaiheita tai piruja humoristisella otteella. Jokaisella taululla itse maalauksen lisäksi nimi on myös yhtälailla suuressa roolissa ja teoksia voikin verrata tietyllä tavalla sarjakuviin joissa teksti ja kuva kertovat yhdessä tarinan. Samalla aiheet kertovat jotain tekijän omasta mielenmaisemasta ja huumorista. Vaikka joskus aiheet ovat pohjimmiltaan synkkiä tai negatiivisia, pyrkimyksenä on aina tuoda ne esiin ilon, huumorin tai positiivisuuden kautta. 

Ollin töitä on ollut aiemmin esillä muumuassa vuonna 2023 Bar Kujassa sekä Mielihyvin kartanokahvilan tiloissa. Tällä hetkellä Ollin töitä on esillä Iittalassa koko kesän jatkuvassa Naivistit Iittalassa “keltainen talo” näyttelyssä.

Tälle ikkunalle kerätyt teokset ovat syntyneet pääsiassa vuoden 2024 keväällä jolloin aiheina on paljolti maalauksissa olleet porsaat kuvattuna erilaisina persoonina eri askareissa. Muutama poikkeus kirahvin ja ketun muodoissa vahvistakoon säännön. 

1. “Kirkkoja käräyttelevä pyromaaniporsas”

2. “Ultramagneettinen porsas: Kylmä-Keijo”

4. “Kalkun suosituin valepukki villitsee yleisöään”

5. “Muroleen viimeinen linjalla läähättäjä yöllisissä mielipuuhissaan.”

6.”Aina ei voi voittaa, mut voittaisin edes joskus”

7. “Röh the el daoud”

8. “Munkkiporsas”

9. “Kirahvitutus”

10. “Taas solmussa” 

JULY

Olli Sammakka is a naïve artist from Tampere who primarily works on recycled fabrics using old, used frames. Olli studied graphic implementation in Tampere and graduated as a print production assistant in 2007. Professionally, Olli is an entrepreneur for whom painting is a way to relax and serves as a counterbalance to work. The works mainly deal with animal themes or devils with a humorous touch. In addition to the painting itself, the title of each piece plays an equally important role, and the works can be compared in some ways to comics where text and image together tell a story. At the same time, the subjects tell something about the artist’s own mental landscape and humor. Even if the subjects are sometimes fundamentally dark or negative, the goal is always to bring them out through joy, humor, or positivity.

Olli’s works have previously been exhibited in places such as Bar Kuja in 2023 and at Mielihyvin manor café. Currently, Olli’s works are on display in Iittala throughout the summer in the Naivists in Iittala “yellow house” exhibition.

The works collected for this window were mostly created in the spring of 2024, with the subjects often featuring pigs depicted as different personalities in various activities. A few exceptions in the form of a giraffe and a fox confirm the rule

ELOKUU

“Roskapressa”

Milla ja Petri Neuvonen a.k.a BCEnsemble on Tampereella asuva roskataiteilijapari.

He uskovat, että taide syntyy vuorovaikutuksesta. Kierrätettyjä materiaaleja kerätessään ja roskaa teoksissaan käyttäessään he käsittelevät myös hylättyjen materiaalien tarinoita. Kuinka monien käsien kautta ne ovat kulkeneet, saati kuinka monta ihmistä on ollut osallisena, vaikka pelkästään kaurapuuropaketin saamiseksi kaupan hyllylle, sieltä kuluttajan kotiin ja siitä roskaksi? Käytetyllä tavaralla tai vaikka tekstiilillä taas on saattanut olla todella suuri merkitys käyttäjälleen, joko hyödykkeenä tai puhtaasti tunnetasolla.

“Teemme tilausteoksia myös tilaajan omista materiaaleista esimerkiksi valokuvan pohjalta yksityisille ja yrityksille. Materiaalina voi käyttää vaikka muotokuvan kohteelle kertyneitä käytettyjä postikortteja, -merkkejä, lehtiä, asioita joilla ei enää ole rahallista arvoa ja joita ei voi käyttää enää niiden alkuperäisessä tarkoituksessaan. Ota yhteyttä bcensemble@gmail.com ja suunnitellaan yhdessä teos vaikka lemmikistäsi!” 

Kierrätellen Milla ja Petri 

AUGUST

“Roskapressa”

Milla and Petri Neuvonen, also known as BCEnsemble, are a trash art couple living in Tampere. They believe that art is born from interaction. As they collect recycled materials and use garbage in their works, they also delve into the stories of discarded materials. How many hands have they passed through, or how many people have been involved, just to get a packet of oatmeal to the store shelf, from there to the consumer’s home, and then to the garbage? Used items or textiles may have had a significant importance to their user, either as commodities or purely on an emotional level.

“We also create commissioned works from the client’s own materials, for example based on a photograph, for individuals and businesses. As materials, you can use things like used postcards, stamps, magazines accumulated by the subject of the portrait, items that no longer have monetary value and cannot be used for their original purpose. Get in touch at bcensemble@gmail.com  and let’s plan a piece together, maybe about your pet!”

Embracing recycling, Milla and Petri

SYYSKUU

IRINA KYTÖLÄ

Tamperelainen kuvataiteilija, joka työskentelee kotonaan Pyynikillä. Irina on kuulunut vuosia Paula Puikkosen koloristit-ryhmään, ja opiskellut kuvataidetta Tampereen kesäyliopistossa. Näyttelyitä on ollut sekä gallerioissa että kahviloissa, omia yksityisnäyttelyitä sekä ryhmänäyttelyitä. Ansioluetteloon kuuluu myös ravintolan sisustusta, levynkansitaidetta, sekä satukirjan kuvitusta. 

Tyylisuunta on akryyleillä toteutettua surrealista, värikylläistä ilmaisua. Kuvataiteen lisäksi tekemiseen kuuluu erilaiset käsityöt, puutalon remontointia ja sisustusta. Päivätyö löytyy kumminkin täysin muualta kuin taiteen parista, asiakaspalvelusta matkailualalta.

Irina kuuluu Pirkka-Hämeen kuvataiteilijoihin.

SEPTEMBER

IRINA KYTÖLÄ

Irina Kytölä is a visual artist from Tampere, who works from her home in Pyynikki. She has been a member of Paula Puikkonen’s colorists group for years and has studied visual arts at the Tampere Summer University. Her exhibitions have been featured in both galleries and cafes, including solo and group exhibitions. Her portfolio also includes restaurant interiors, album cover art, and illustrations for a children’s book.

Her style is characterized by surreal, vibrant expression, primarily created with acrylics. In addition to visual arts, she is involved in various crafts, renovating and decorating a wooden house. However, her day job is in customer service within the tourism industry.

Irina is a member of the Pirkka-Häme Visual Artists Association.

LOKAKUU

SANNI SEPPÄ – RUUDUN TAKAA

Lokakuussa ikkunassa nähtiin upea Sanni Sepän teos “Tuhannet yöt”. Teos oli osana Tampereen kaupungin järjestämää Ruudun takaa -tapahtumaa joka keräsi eri taidemuotoja ympäri kaupunkia.

“Tampereen Valoviikkojen Ruudun takaa -taidetapahtuma tuo syksyn pimeyteen yllätyksellisen kattauksen valojen ja varjojen taidetta. Loka-marraskuussa yleisö pääsee aistimaan ikkunoiden läpi elämyksiä aivan lähietäisyydeltä ympäri Pirkanmaata.

 Kyseessä on Pirkanmaan kaikkien aikojen laajin taidetapahtuma, joten tätä et halua jättää väliin.

Pirkanmaalla on nähtävillä kokonaisuudessaan lähes 200 huikeaa kohdetta! Osoitteessa www.ruuduntakaa.fi löydät kartan, jonka kautta pääset tutustumaan teoksiin tarkemmin.

Tapahtuma on maksuton ja Tampereen keskustan alueelle suunnitellut reitit ovat helposti kierrettävissä yksin tai yhdessä.

Nappaa siis mukaan sään mukaisen varustuksen lisäksi iloista mieltä ja lähde viettämään uudenlaista ruutuaikaa keskustaan!

Lue lisää osoitteesta: operaatiopirkanmaa.fi“

OCTOBER

SANNI SEPPÄ – Window Walkabout 

In October, the lovely piece by Sanni Seppä titled “Tuhannet yöt” (“Thousands of Nights”) was displayed in the window. The artwork was part of the Window walkabout -event organized by the City of Tampere, which showcased various art forms throughout the city.

“Window Walkabout brings a surprising mix of light and shadow art to brighten the dark autumn evenings. In October and November, the public gets to experience art up close through windows.

The three-day opening festival of the Tampere Festival of Light will take place from October 24th to 26th, with performances and artworks on display from 6:00 PM to 9:00 PM.

This is the largest art event ever in Pirkanmaa, so you definitely don’t want to miss it…

Nearly 200 incredible locations can be explored throughout Pirkanmaa! Visit www.ruuduntakaa.fi for a map and more detailed information about the artworks.

The event is free, and the routes around Tampere city center are easy to walk, whether you’re going solo or with friends.

So, grab your weather-appropriate gear, bring along some good vibes, and get ready for a new kind of screen time!

Read more at: operaatiopirkanmaa.fi“

MARRASKUU  

SYLVI ALIN

Sylvi Alin on valmistunut muotoilijaksi (Bachelor of culture and arts)
2021, ja on valmistumisensa jälkeen suuntautunut kuvataiteen puolelle.

Sylvi Alin hyödyntää erilaisia vastakohtia lisätäkseen moniulotteisuutta ja tulkinnanvaraa; herkkyys ja kauneus näkyvät karkean, rohkean ja ruman rinnalla. Hän käsittelee teoksissaan mielenterveyden häiriöiden mukanaan tuomaa poikkeuksellista kokemusmaailmaa, sekä niiden taustalla vaikuttavia tunteita ja traumoja. Hän käyttää teoksissaan symboliikkaa kuvatakseen kokemuksien jättämiä pysyviä jälkiä, sekä luo visuaalisia narratiiveja aiheesta.

-Äiti tuu ikkunaan (2024), vesiliukoinen öljyväri kankaalle, 120x100cm
-Syntipukki (2024), vesiliukoinen öljyväri kankaalle, 135x75cm

NOVEMBER 

SYLVI ALIN

Sylvi Alin graduated as a designer (Bachelor of Culture and Arts) in 2021, and since then, she has focused on visual art.

Sylvi Alin uses different contrasts to add depth and meaning to her work; sensitivity and beauty appear alongside rough, bold, and ugly elements. In her art, she explores the unique experiences that come with mental health issues, as well as the emotions and traumas behind them. She uses symbols in her work to show the lasting marks left by experiences and creates visual stories on this subject.

JOULUKUU

 
SAARA KARTIMO

Olen työskennellyt kuvataiteen parissa jo pitkään. Kokeilen mielelläni erilaisia tekniikoita ja tyylejä, mutta tällä hetkellä maalaan enimmäkseen akvarelleja. Luonto on minulle tärkeä voimavara ja ammennan siitä usein aiheita teoksiini. Taiteen ei kuitenkaan tarvitse mielestäni aina olla kaunista tai helppoa katsottavaa. Flow- tilaan uppotuminen maalamisen avulla on myös terapeuttista. Minulla on ohjaustoiminnan artenomin tutkinto sekä viestintä- ja kuvataidealan perustutkinto. Olen osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin ja pitänyt useita omia näyttelyitä.
Kuulun Valkeakosken kuvataiteilijoihin, Suomen akvarellitaiteen yhdistykseen sekä Yö ry:hyn.

e-mail: saarakartimo@gmail.com
www.saarakartimo.wixsite.com/portfolio

DECEMBER 

SAARA KARTIMO

I have been working in the field of visual arts for a long time.
I enjoy experimenting with different techniques and styles, but at the moment, I mostly paint with watercolors. Nature is an important source of strength for me, and I often draw inspiration for my works from it. However, I don’t believe that art always needs to be beautiful or easy to look at. Immersing myself in a state of flow through painting is also therapeutic.
I hold a Bachelor of Culture and Arts in instructive activities as well as a basic qualification in communication and visual arts. I have participated in numerous group exhibitions and held several solo exhibitions.

I am a member of Valkeakoski Visual Artists, the Finnish Watercolor Association, and Yö ry.

e-mail: saarakartimo@gmail.com
www.saarakartimo.wixsite.com/portfolio

TAMMI- JA HELMIKUU

 
NINA POMMELIN / SHINONART

“Olen aina ollut monipuolinen tekijä. Rakastan perehtyä uusiin tekniikoihin ja aiheisiin, joten joskus on vaikeaa nähdä yhtä punaista lankaa teosteni välillä. Yleisesti luonnehdin itseäni kuvittajaksi, joka keskittyy eläin- ja olentoaiheisiin. Teosten inspiraatio löytyy luonnosta, sen ilmiöistä sekä mytologiasta – ja kaikki muu riippuukin siitä, mikä sillä hetkellä kiinnostaa.

Vaikka kiinnostukseni eri aiheisiin on elänyt vuosien varrella, huomasin palaavani yhä uudestaan veden äärelle. Esillä olevista teoksista jokainen liittyy jollain tavalla veteen ja

osassa mukana on myös kosmisia elementtejä. Avaruuden, ajan ja veden virtauksessa on jotain samankaltaista ja minua on aina kiehtonut tutkia, miten kuvata liikkeessä, olevaa, alati muuttuvaa asiaa hetkeen seisahtuneena.

Veden kaltaiseen elementtiin ei olekaan parempaa tekniikkaa kuin akvarellit. Niiden arvaamattomuus ja yllätyksellisyys tuo teokseen samaa eloa ja liikettä, jota on myös virtaavassa vedessä.”

Nina Pommelin on tamperelainen taiteilija ja kuvittaja. Hän on kuvittanut mm. lauta- ja pöytäroolipelejä sekä tehnyt laajasti omaa tuotantoa. Koulutus löytyy arkkitehtuurin alalta, mutta kaikki taideosaaminen on oman harrastuneisuuden tulosta. Nykyään hän työskentelee kuvittajana ja kuuluu Kuvittajat ry:hyn.

https://www.shinonart.com

JANUARY AND FEBRUARY

 
NINA POMMELIN / SHINONART

“I have always been a versatile creator. I love diving into new techniques and subjects, so sometimes it’s hard to see a single common thread running through my works. In general, I describe myself as an illustrator who focuses on animals and creature themes. The inspiration for my works comes from nature, its phenomena, and mythology—and everything else depends on what interests me at that particular moment.
Although my interests in different subjects have evolved over the years, I’ve noticed that I keep returning to the theme of water. Each of the works on display is somehow connected to water, and some also include cosmic elements. There is something similar in the flow of space, time, and water, and I’ve always been fascinated by exploring how to capture something in motion, something that is constantly changing, as a moment frozen in time.
For an element like water, there is no better technique than watercolors. Their unpredictability and surprise add the same life and movement to the piece that you find in flowing water.”

Nina Pommelin is an artist and illustrator from Tampere. She has illustrated board games and tabletop role-playing games, and has also created a wide range of her own works. Her educational background is in architecture, but all her artistic skills are the result of her personal passion. She currently works as an illustrator and is a member of the Finnish Illustrators’ Association (Kuvittajat ry).

https://www.shinonart.com

MAALISKUU 

JOEL RAIVIO

Joel Raivio on Barcelonassa syntynyt (1987) suomalainen kuvanveistäjä. Hänen teoksissaan esiintyy metsien ja merien elämänmuotoja ja ne ammentavat sienten, levien, äyriäisten ja jäkälän monimuotoisuudesta. Joel on valmistunut taiteen maisteriksi Lapin yliopistosta ja on urallaan suunnitellut myös lukuisia tuotteita kuluttajabrändeille.

Sähköposti: joel@joelraivio.com

https://www.joelraivio.com

Untitled Texture 1, wood : 500e

Untitled Texture 2, wood : 500e

Untitled Texture 3, wood : 500e

Untitled Texture 4, wood : 500e

Lost World, Marble : 1500e

MARCH 

JOEL RAIVIO

Joel Raivio is a Barcelona born (1987) Finnish sculptor. Raivio’s artistic work reflects forms of life found in the forests and seas, drawing inspiration from the intricacy of mushrooms, algae, crustaceans and lichen. He holds a master’s degree in art from the University of Lapland and has previously made a career designing products for consumer brands. 

Contact: joel@joelraivio.com

https://www.joelraivio.com