Studio Anna-Liisa Nikus

SYYSKUU

IRINA KYTÖLÄ

Tamperelainen kuvataiteilija, joka työskentelee kotonaan Pyynikillä. Irina on kuulunut vuosia Paula Puikkosen koloristit-ryhmään, ja opiskellut kuvataidetta Tampereen kesäyliopistossa. Näyttelyitä on ollut sekä gallerioissa että kahviloissa, omia yksityisnäyttelyitä sekä ryhmänäyttelyitä. Ansioluetteloon kuuluu myös ravintolan sisustusta, levynkansitaidetta, sekä satukirjan kuvitusta. 

Tyylisuunta on akryyleillä toteutettua surrealista, värikylläistä ilmaisua. Kuvataiteen lisäksi tekemiseen kuuluu erilaiset käsityöt, puutalon remontointia ja sisustusta. Päivätyö löytyy kumminkin täysin muualta kuin taiteen parista, asiakaspalvelusta matkailualalta.

Irina kuuluu Pirkka-Hämeen kuvataiteilijoihin.

SEPTEMBER

IRINA KYTÖLÄ

Irina Kytölä is a visual artist from Tampere, who works from her home in Pyynikki. She has been a member of Paula Puikkonen’s colorists group for years and has studied visual arts at the Tampere Summer University. Her exhibitions have been featured in both galleries and cafes, including solo and group exhibitions. Her portfolio also includes restaurant interiors, album cover art, and illustrations for a children’s book.

Her style is characterized by surreal, vibrant expression, primarily created with acrylics. In addition to visual arts, she is involved in various crafts, renovating and decorating a wooden house. However, her day job is in customer service within the tourism industry.

Irina is a member of the Pirkka-Häme Visual Artists Association.

JATKUVA AVOIN HAKU

– haluatko taidettasi esille ikkunaan Pyynikintorin laidalle?

Studioni sijaitsee Pyynikintorilla ja tilani ikkuna on iso, noin 2×2,8m, ja koska haluan tukea kaupungin taide- ja kulttuurielämää ja samalla tuoda naapurustoon iloa, päätin luovuttaa ikkunani taiteilijoitten käyttöön. Katu on vilkas ja ohikulkijoita on paljon vuodenajasta riippumatta.

Haku ikkunaan on jatkuvasti auki ja kuka vain voi hakea näyttelytilaa, näyttely on esillä aina kuukauden ensimmäisestä päivästä viimeiseen.

HAKU SÄHKÖPOSTILLA OSOITTEESEEN annaliisa@studioannaliisanikus.fi 

Mielelläni kuulen hieman esille laitettavasta taiteesta ja sen tekijästä/tekijöistä, mutta hakemus saa olla hyvinkin vapaa ja avoin. Ikkuna on ensisijaisesti taiteelle, ei kaupallisille töille.

Taiteilijan/taiteilijoiden vastuulla:

-taiteen ripustus/esille pano kuukauden 1. päivänä, purku kuukauden viimeisenä päivänä.

-ikkunavuokran hinta 20€ sis. alv 24% laskutetaan esillepanijalta kuukauden ensimmäisenä päivänä.

Studion vastuulla:

-ikkunan valot ja valaisu

-ikkunan pesu viikottain.

-somettaminen ikkunasta kaksi kertaa kuukauden aikana.

-ikkunaan tulee qr-koodi jonka linkki ohjataan taiteilijan sivulle ja toinen taideikkunan esittelysivulle.

-studio ei myy/tee kauppaa taiteella.

Ikkuna on:

-2×2,8m iso, ikkunalauta on 45cm syvä.

-katossa on kisko ja studiolta löytyy siimoja ja koukkuja ripustamiseen (yhden koukun max. paino on 4kg), kokonaisuudessaan kisko kestää noin 20kg.

-Ikkunalla on ikkunalauta joka on valkoinen, kestää noin 25kg.

-ikkunaan saa valita valkoiset, vaaleanharmaat tai mustat verhot.

-Tilassa on varashälyttimet ja kamerat, mutta verho toki valitettavasti estää kameran näkemisen ikkunaan. Teosten mahdollinen vakuutus on taiteilijan vastuulla.

-ikkunassa on käännettävät spottivalot ylhäällä katossa ja ikkunan sivuilla menee lednnauhat.

-ikkunan hinta on 20€ sis. alv 24%. Hinta sisältää sähkön, ikkunan pesun, somettamisen ja muita mahdollisia pieniä juoksevia kuluja mitä syntyy.

TAIDEIKKUNAPROJEKTI ALKAA 1.11.2023!

WINDOW OF ART

Ongoing Open Call

– Do you want to showcase your art in a window at Pyynikintori?

My studio is located at Pyynikintori and the window space is large, approximately 2×2.8m. In order to support the city’s art and cultural scene and bring joy to the neighborhood, I decided to offer my window for artists to use. The street is busy and there are many passersby throughout the year.

The open call for the window is ongoing, and anyone can apply for an exhibition space. The exhibition will be on display from the first day of the month until the last.

SEND YOUR APPLICATION BY EMAIL TO annaliisa@studioannaliisanikus.fi!

I would love to hear a bit about the art and the artist(s) to be showcased, but the application can be quite open and flexible. The primary focus is on art, not commercial work.

Responsibilities of the artist/artists:

• Hanging the art on the first day of the month and taking it down on the last day of the month.
• The rental fee for the window space is €20 including VAT 24%, which will be invoiced to the exhibitor on the first day of the month.

Responsibilities of the studio:

• Lighting and illumination of the window.
• Weekly cleaning of the window.
• Two social media posts featuring the window display during the month.
• The window will have a QR code linking to the artist’s page and another page introducing the art display.
• The studio does not sell or engage in any transactions related to the art.

Window specifications:

• The window size is 2×2.8m.
• There is a rail on the ceiling and the studio provides strings and hooks for hanging (maximum weight limit per hook is 4kg).
• The window has a white windowsill that can hold up to approximately 25kg.
• There are light grey curtains hanging in the window, which can be replaced with white or black curtains.
• The space is equipped with anti-theft alarms and cameras, but unfortunately, the curtain hides the view to window from the cameras. The insurance of the work is the artists responsibility.
• There are adjustable spotlights on the ceiling and LED strips on the sides of the window.
• The window fee is €20 including VAT 24%. The price includes electricity, window cleaning, social media promotion, and some other minor incidental expenses.

ART WINDOW PROJECT STARTS ON 1st NOVEMBER 2023!

LOKAKUU-OCTOBER

Taideikkunaprojektin varaslähtö ja testaus alkoi nyt lokakuussa ja ikkunassa komeilee Dead Birds & Lionheart:n luomus. He kertovat itsestään näin:

“We have sworn an oath to follow the paths of unknown cut, lingering meaning and striking look.

Dead Birds & Lionheart take high pride in creative cut, fine finish and fair workmanship. The goal is to produce garments that can be worn not only through their original season but for years to come. Like the name of the label, the clothes are mysterious, rambling and memorable, while being totally wearable. Dead Birds & Lionheart believe in people’s need to have picturesque garments. In everything heart and desire will always overrun and override.

Dead Birds & Lionheart is a partnership of two designers Maria Jokela and Anni Niemi. They both studied in the U.K. but returned to their native Finland to establish their label. At the moment they have a workroom/showroom/boutique Laws of L1ght in Tampere.”

Ikkunassa näkyvät kuvat ovat studion pyörittämän Anna-Liisa Nikuksen ottamat keväällä 2023 hänen omaan projektiin. Kaksi keskellä ikkunaa roikkuvaa kuvaa joissa malleina ovat Sirkka ja Alina saivat kivasti huomiota kansainvälisissä kilpailuissa, molemmat saivat kultaa European photography awards:n portrait-sarjassa, jonka lisäksi tikkailla seisovan Sirkan kuva saavutti bronssia WPE fashion & beauty-kategoriassa ja kunniamaininnan Ipa:n fine art portrait- sarjassa.

Kolmannessa kuvassa on ihana Miss Blueberry. Sarja on vielä kesken ja täten jatkoa tälle seuraa vielä.

Korut kuvissa ovat Ekorun taiteilemat ja Sirkan meikin on loihtinut Meikkistudio Elina K. Kaikkien kolmen vaatteet ovat Dead Birds & Lionheart:n tekemät. Kuvat on tulostanut ammattitaitoinen ja laadukas Ninan Kuvamaailma täällä Tampereella.

The prelaunch and testing of the Art Window Project have now begun in October, featuring the lovely dress by Dead Birds & Lionheart. They describe themselves like this:

“We have sworn an oath to follow the paths of unknown cut, lingering meaning and striking look.

Dead Birds & Lionheart take high pride in creative cut, fine finish and fair workmanship. The goal is to produce garments that can be worn not only through their original season but for years to come. Like the name of the label, the clothes are mysterious, rambling and memorable, while being totally wearable. Dead Birds & Lionheart believe in people’s need to have picturesque garments. In everything heart and desire will always overrun and override.

Dead Birds & Lionheart is a partnership of two designers Maria Jokela and Anni Niemi. They both studied in the U.K. but returned to their native Finland to establish their label. At the moment they have a workroom/showroom/boutique Laws of L1ght in Tampere.”

The images in the window are taken by Anna-Liisa Nikus for her own project in spring 2023. The two hanging images in the center of the window, featuring models Sirkka and Alina, received recognition in international competitions. Both of them won gold in the portrait category at the European Photography Awards, and additionally, Sirkka’s image, taken while standing on a ladder, received bronze in the WPE Fashion & Beauty category and an honorable mention in the IPA Fine Art Portrait category.

The third image showcases the lovely Miss Blueberry. The series is still ongoing, so there will be more to come.

The jewelry featured in the images is created by Ekoru, and Sirkka’s makeup was done by Makeup Studio Elina K. All three outfits are made by Dead Birds & Lionheart. The images have been printed by the high-quality printing service Ninan Kuvamaailma in Tampere, Finland.

MARRASKUU-NOVEMBER

Taideikkunan ensimmäisen kuukauden taiteilija mahtava tekstiilitaiteilija Niina Hiltunen!

Ikkunassa esillä oleva teos Pehmeää rautaa on allegoria raudasta ja pellavasta, yhtä aikaa kovista mutta pehmeistä materiaaleista. Leiskuva, epätasaisesti värjätty teoksen alaosa luo yhteyden masuunin liekeistä aina rautaoksidilla tehtyihin kivikautisiin kalliomaalauksiin.

Niina Hiltunen on kuvataiteilija Turun Taideakatemiasta ja tekstiilitaiteen jatko-opiskelija Lapin yliopistossa.
Hänen työskentelynsä tekstiilimateriaalia käyttävänä kuva- ja tekstiilitaiteilijana nojaa musiikin maailmaan ja
kielitieteisiin. Hiltusen teokset valmistuvat pääsääntöisesti kangaspuissa kutoen, mutta hän käyttää myös muita tekniikoita ja
materiaaleja, jotka mahdollistavat vapaamman ja veistoksellisemman muodon. Abstrakteista,
kolmiulotteisista teoksista paljastuu lähempää katsottuna ohuita säikeitä, hentoja ja hauraita piirteitä.
Hiltusen teoksia on ollut useissa jurytetyissä näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Hän asuu Hämeenkyrössä ja työskentelee Nokian Nansotalossa.

Artist of the first month is the magnificent textile artist Niina Hiltunen!

The artwork on display in the window, entitled “Soft Iron,” is an allegory of iron and linen, materials that are both hard and soft at the same time. The vibrant, unevenly dyed lower part of the artwork creates a connection to the flames of a blast furnace and even to prehistoric rock paintings made with iron oxide.

Niina Hiltunen is a textile and fiber artist working in Nokia and living in Hämeenkyrö, Finland. She holds a master’s degree in Art and Culture with weaving her specialty from Turku Arts Academy. She studied textile art at the University of Lapland and started her doctoral research in 2022. Hiltunen’s background in classical music (cello) and linguistics (German, English and Spanish philology) is present in her art in many ways, both in the contents and in the names of the artworks. Despite the sculptural nature, her art reveals its true nature and its fine and delicate, almost fragile details only when looked at very closely. Hiltunen’s work has been seen in various group exhibitions both in Finland and abroad.

Contact:

Niina Hiltunen

Instagram

Facebook

JOULUKUU-DECEMBER

Joulukuun taiteilija on superlahjakas Laura Kaisto!

Laura Kaisto on Tampereella asuva graafinen suunnittelija, kuvittaja ja arkkitehtiopiskelija. Taiteessaan häntä kiehtovat arkisten hetkien taltioiminen sekä luontoaiheet. Lähiaikoina Kaisto on uppoutunut linografiikan maailmaan. Tekniikassa häntä viehättää etenkin selkeälinjaisuus ja peruuttamattomuus. Kun kaiverrus on tehty, niin se on tehty.

Tässä näyttelyssä esillä olevien töiden yhdistävänä teemana on vesi. Kaisto pohtii teosten kautta vettä lohduttavana, toivoa antavana elementtinä. Vesi on alati liikkeessä, mutta sen ympäröidessä muu maailma vaimenee ja tuntuu hidastuvan. Vesi muovautuu ympäristönsä mukana, mutta se myös muokkaa ympäristöään. Se on voimakas ja lempeä, uhkaava ja turvallinen. Se vaan on. Siellä missä on vettä, on elämää.

Sarja on siinä mielessä henkilökohtainen, että maailman käydessä liian hektiseksi ja kuormittavaksi, painuu Kaisto järveen ja upottaa korvansa vedenpinnan alapuolelle. Se auttaa melkein aina.

Yhteydenotot:

IG: @laurakaisto

laura.kaisto@gmail.com

The artist of December is super talented Laura Kaisto!

Laura Kaisto is a graphic designer, illustrator, and architect student living in Tampere. In her art, she is fascinated by capturing everyday moments and nature themes. Recently, Kaisto has been immersed in the world of linocuts. She is particularly drawn to the clarity of lines and irreversibility in this technique. Once the engraving is done, it’s done.

The theme that connects the works in this exhibition is water. Through her artworks, Kaisto reflects on water as a comforting and hope-giving element. Water is constantly in motion, yet it softens and slows down the surrounding world. It molds itself to its environment, but it also shapes its surroundings. It is powerful and gentle, threatening and safe. It just is. Where there is water, there is life.

This series is personal in the sense that when the world becomes too hectic and overwhelming, Kaisto dives into a lake and submerges her ears beneath the water’s surface. It almost always helps.

IG: @laurakaisto

laura.kaisto@gmail.com

TAMMIKUU-JANUARY

SILKKAA ROSKAA!

Milla ja Petri Neuvonen a.k.a BCEnsemble on Tampereella asuva roskataiteilijapari.

He uskovat, että taide syntyy vuorovaikutuksesta. Kierrätettyjä materiaaleja kerätessään ja roskaa teoksissaan käyttäessään he käsittelevät myös hylättyjen materiaalien tarinoita. Kuinka monien käsien kautta ne ovat kulkeneet, saati kuinka monta ihmistä on ollut osallisena, vaikka pelkästään kaurapuuropaketin saamiseksi kaupan hyllylle, sieltä kuluttajan kotiin ja siitä roskaksi? Käytetyllä tavaralla tai vaikka tekstiilillä taas on saattanut olla todella suuri merkitys käyttäjälleen, joko hyödykkeenä tai puhtaasti tunnetasolla.

“Teemme tilausteoksia myös tilaajan omista materiaaleista esimerkiksi valokuvan pohjalta yksityisille ja yrityksille. Materiaalina voi käyttää vaikka muotokuvan kohteelle kertyneitä käytettyjä postikortteja, -merkkejä, lehtiä, asioita joilla ei enää ole rahallista arvoa ja joita ei voi käyttää enää niiden alkuperäisessä tarkoituksessaan. Ota yhteyttä bcensemble@gmail.com ja suunnitellaan yhdessä teos vaikka lemmikistäsi!” 

Kierrätellen Milla ja Petri

JUST PURE RUBBISH!

Milla and Petri Neuvonen, also known as BCEnsemble, are a trash art couple living in Tampere. They believe that art is born from interaction. As they collect recycled materials and use garbage in their works, they also delve into the stories of discarded materials. How many hands have they passed through, or how many people have been involved, just to get a packet of oatmeal to the store shelf, from there to the consumer’s home, and then to the garbage? Used items or textiles may have had a significant importance to their user, either as commodities or purely on an emotional level.

“We also create commissioned works from the client’s own materials, for example based on a photograph, for individuals and businesses. As materials, you can use things like used postcards, stamps, magazines accumulated by the subject of the portrait, items that no longer have monetary value and cannot be used for their original purpose. Get in touch at bcensemble@gmail.com  and let’s plan a piece together, maybe about your pet!”

Embracing recycling, Milla and Petri

HELMIKUU-FEBRUARY

Mira Lankinen on Tampereella vaikuttava itseoppinut taiteen tekijä, jonka teokset käsittelevät pääsääntöisesti ihmistä ja luontoa. Uusina tuulina Lankinen on kiinnostunut abstraktien tyylisuuntien tutkimisesta ja tässä näyttelyssä esillä on neljän teoksen sarja, jonka inspiraationa on toiminut luonnon moninaiset voimat.
Teokset ovat valokuviin pohjautuvia abstrakteja maalauksia. Prosessissa on pohdittu värien keinoin luonnon voimaa ihmisen rakentamassa ympäristössä, sitä miten luonto valtaa tilaansa takaisin erilaisin keinoin, pala palalta. Laajennamme ja luomme jatkuvasti omilla materiaaleilla, mutta tarkemmin katsottuna luonnon voimat tekevät aina viimeisen siveltimen vedon.
Valokuvat ovat Tampereella käytyjen kävelyretkien herkkiä havaintoja siitä, miten luonto yrittää keskustella kanssamme. Teokset kannustavat ihmisiä kulkemaan kaupungissa ja luonnossa pohtien ihmisen valintojen merkitystä. Ihmiset saavat olla täällä, kunhan teemme yhteistyötä ensin saapuneen kanssa.
Tekniikka: Akryyli kankaalle, pouring tekniikka, 40 x 50 cm + inspiraatio valokuva

miralankinen@gmail.com

Mira Lankinen is a self-taught artist from Tampere. She likes to make art about people and the natural world. Lately, she’s been interested in trying out new styles, especially abstract art. In her current exhibition, she’s showing four pieces inspired by the different ways nature shows its strength.

Her artwork combines abstract painting with elements of photography. While creating her art, she thinks about how nature slowly takes back its place in areas made by people. She uses colors to show this idea. Even as humans build and make things, if you look closely, nature always leaves its own mark in the end.

MAALISKUU-MARCH

Tervetuloa tutustumaan “Latvasta laho” -näyttelyyn, jossa luonto ja taide kohtaavat ainutlaatuisella tavalla. Tämä kiehtova näyttely esittelee puunveiston lumoa yhdeksän taiteilijan käsialalla.

Kukin veistäjä on lähestynyt puunveistoa omasta näkökulmastaan, tarjoten katsojalle monipuolisen katsauksen tämän kiehtovan taiteenalan eri ulottuvuuksiin. “Latvasta laho” kutsuu sinut tutustumaan niin perinteiseen veistotyöhön kuin rohkeisiin lähestymistapoihin.

Tervetuloa löytämään uusia ulottuvuuksia puunveiston maailmasta ja kokemaan ihmisyyden monipuolisuu taiteen kautta. “Latvasta laho” -näyttely tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden uppoutua puunveiston lumoavaan maailmaan ja ihastella veistäjien puhuttelevia töitä.

Welcome to explore the “From Top to Decay” exhibition, where nature and art meet in a unique way. This captivating exhibition showcases the enchantment of wood carving through the works of nine artists.

Each carver has approached wood carving from their own perspective, offering viewers a diverse overview of the different dimensions of this fascinating art form. “From Top to Decay” invites you to discover both traditional carving work and bold approaches.

Come find new dimensions in the world of wood carving and experience the multifaceted nature of humanity through art. The “From Top to Decay” exhibition provides a unique opportunity to immerse yourself in the enchanting world of wood carving and admire the compelling works of the carvers.

HUHTIKUU-APRIL

Ninni Pehkonen

Generalisti kulttuuri- ja järjestöalalla, FM, toiminnanjohtaja, taiteentekijä.

“Ajattelen, että taiteen tekeminen tai kokeminen, tai edes taiteen ajatteleminen, ei välttämättä ole helppoa, eikä sen tarvitsekaan olla. 

Maalatessani olen levoton, elän ja hengitän inspiraation voimalla. Innostun eri tekniikoiden ja värimaailmojen kokeilemisesta. Maalaan abstrakteja teoksia intuitiivisesti, mikä tarkoittaa sitä, etten juurikaan suunnittele etukäteen, mitä teoksesta olisi lopulta tarkoitus tulla. Intuitiivisessa maalaamisessa ei ole oikeaa tai väärää, mikä on hurjan vapauttavaa ja rentouttavaa. Fiilis vie, taide johtaa, ja se onkin minulle taiteen tekemisessä koko juttu. Yksittäinen teos ole välttämättä koskaan valmis.

Pohja-ajatukseni teosten kanssa työskennellessä on se, että vaikka käytännössä minä olen hän, joka toteuttaa teoksen, en kuitenkaan ole teoksen aktiivinen tuottaja, vaan lähinnä väline, jonka taide vaatii syntyäkseen. Kyseessä on eräänlainen symbioosi: minä luon taiteen ideasta fyysisen objektin, ja toisaalta saan iloa väreistä, muodoista, prosessin seuraamisesta ja toteuttamisesta.”

Ninni Pehkonen on viettänyt 90-luvulla nuoruutensa Oulun taidekoulussa. Hän on opiskellut yliopisto-opintoina niin kuvataidetta kuin taidehistoriaa, mutta koulutukseltaan hän on filosofian maisteri kotimaisesta kirjallisuudesta. Pehkonen on järjestänyt näyttelyitä viimeisen neljän vuoden ajan. 

Teokset

Kaukana siintää (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

Juhlat puutarhassa (2023), 80 X 100 cm, akryyli kankaalle

Tulum (2021), 80 X 100, akryyli kankaalle

Elokuu (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

“Tässä teoskokoelmassa näkyy suuri rakkauteni luontoon, metsiin ja meriin sekä niistä löytyviin väreihin. Minua kiehtoo se, kuinka villissä luonnossa kaikki on alati muutoksessa ja kuitenkin pitkällä tähtäimellä toistuvaa ja ennalta-arvattavaa, mikä on myös aika lohduttavaa. Pienemmässä mittakaavassa tätä kiertokulkua voi seurata omassa puutarhassa.” 

Ninni Pehkonen

Generalisti kulttuuri- ja järjestöalalla, FM, toiminnanjohtaja, taiteentekijä.

“Ajattelen, että taiteen tekeminen tai kokeminen, tai edes taiteen ajatteleminen, ei välttämättä ole helppoa, eikä sen tarvitsekaan olla. 

Maalatessani olen levoton, elän ja hengitän inspiraation voimalla. Innostun eri tekniikoiden ja värimaailmojen kokeilemisesta. Maalaan abstrakteja teoksia intuitiivisesti, mikä tarkoittaa sitä, etten juurikaan suunnittele etukäteen, mitä teoksesta olisi lopulta tarkoitus tulla. Intuitiivisessa maalaamisessa ei ole oikeaa tai väärää, mikä on hurjan vapauttavaa ja rentouttavaa. Fiilis vie, taide johtaa, ja se onkin minulle taiteen tekemisessä koko juttu. Yksittäinen teos ole välttämättä koskaan valmis.

Pohja-ajatukseni teosten kanssa työskennellessä on se, että vaikka käytännössä minä olen hän, joka toteuttaa teoksen, en kuitenkaan ole teoksen aktiivinen tuottaja, vaan lähinnä väline, jonka taide vaatii syntyäkseen. Kyseessä on eräänlainen symbioosi: minä luon taiteen ideasta fyysisen objektin, ja toisaalta saan iloa väreistä, muodoista, prosessin seuraamisesta ja toteuttamisesta.”

Ninni Pehkonen on viettänyt 90-luvulla nuoruutensa Oulun taidekoulussa. Hän on opiskellut yliopisto-opintoina niin kuvataidetta kuin taidehistoriaa, mutta koulutukseltaan hän on filosofian maisteri kotimaisesta kirjallisuudesta. Pehkonen on järjestänyt näyttelyitä viimeisen neljän vuoden ajan. 

Teokset

Kaukana siintää (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

Juhlat puutarhassa (2023), 80 X 100 cm, akryyli kankaalle

Tulum (2021), 80 X 100, akryyli kankaalle

Elokuu (2023), 80 X 100 cm, sekatekniikka kankaalle

“Tässä teoskokoelmassa näkyy suuri rakkauteni luontoon, metsiin ja meriin sekä niistä löytyviin väreihin. Minua kiehtoo se, kuinka villissä luonnossa kaikki on alati muutoksessa ja kuitenkin pitkällä tähtäimellä toistuvaa ja ennalta-arvattavaa, mikä on myös aika lohduttavaa. Pienemmässä mittakaavassa tätä kiertokulkua voi seurata omassa puutarhassa.” 

TOUKOKUU-MAY

Tanja Huntus

Tanja Huntus on Varsinais-Suomen maaseudulla asuva taiteilija, jonka kiinnostus erilaisiin materiaaleihin ja niiden yhdistelemiseen on mm johtanut hänet työskentelemään posliinivalumassan kanssa, josta hän voi luoda kolmiulotteisia teoksia. 

Töissään hän käsittelee usein luontoa, sen monimuotoisuutta ja ihmisen vääristynyttä luontosuhdetta. 

Nuket: 

Hydrangea, 2022

Apprehension, 2023

Gilded consumption, 2023

Tanja Huntus

Tanja Huntus is an artist living in the countryside of Varsinais-Finland, whose interest in different materials and their combinations has, among other things, led her to work with porcelain castings, from which she can create three-dimensional works.

In her works, she often deals with nature, it´s diversity and man’s distorted relationship with nature.

Dolls: 

Hydrangea, 2022

Apprehension, 2023

Gilded consumption, 2023

KESÄKUU-JUNE

SINI-JANIKA KOIVUMÄKI

Sini-Janika Koivumäki on tamperelainen taiteilija, joka tekee pääasiassa maalauksia akryyleilla, joskus myös vesiliukoisilla öljyväreillä. Alunperin maalaaminen on aloitettu akryyleilla jätepahville jo arviolta 2006. Koulutukseltaan Sini-Janika on sosionomi ja taideopintoja on kertynyt murusina vuosien varrella, joten taide ei ole hänelle ammatti vaan ennemminkin elinehto. Aiempina vuosina hän on kuvannut taidetta “sekä kodiksi että hengästyttäväksi matkaksi arjen ulkopuolelle” ja toisaalta kertonut tekevänsä kuvia siksi ettei tarvitsisi sanoa mitään. Sini-Janika toivoisi voivansa kuvata taidettaan kantaaottavaksi ja sillä tavoin merkitykselliseksi, mutta se ei olisi totta: kuvat ovat ensisijaisesti tunnepitoisista kokemuksista syntyneitä ja yhden ihmisen keino kommunikoida maailman ja itsensä kanssa.
Taide ja tekeminen ovat itsessään arvokkaita.

Taideikkunanäyttelyyn on valikoitunut sulavasti sekalainen joukko maalauksia vuosien varrelta, koska vain uusien esille asettaminen olisi vähemmän antoisaa. Aiemmin osa töistä on ollut näyttelyissä muualla, mutta joukossa on muutama aivan uusi työ.

Sini-Janika Koivumäki is an artist from Tampere who primarily creates acrylic paintings, sometimes using water-soluble oils as well. Originally, she began painting with acrylics on waste cardboard around 2006. Sini-Janika is a social worker by education, and her art studies have accumulated in bits over the years, so art is not her profession but rather a necessity for life. In previous years, she has described art as “both a home and a breathtaking journey beyond everyday life” and has also said that she creates images so she doesn’t have to say anything. Sini-Janika wishes she could describe her art as impactful and meaningful in a significant way, but that wouldn’t be true: the images are primarily born from emotional experiences and serve as a means for one person to communicate with the world and herself. Art and the act of creation are valuable in themselves.

A smoothly eclectic selection of paintings from over the years has been chosen for the Art Window Exhibition, as displaying only new works would be less rewarding. Some of the works have been exhibited elsewhere before, but there are also a few completely new pieces among them.

     

On minullakin siivet, 2023
Anna-Liisa, 2024
Yksisarvinen, 2015
Nostalgia, 2013
Mielikuvia I (vesiliukoinen öljyväri), 2014
Maanantai, 2015
Elegia, 2024
Pink&blue, 2024
Vieras vieras, 2015
Viattomat, 2024
Honey, 2022
Rusko, 2014
Yksin? (vesiliukoinen öljyväri), 2020
Nukkumatti, 2023
Nimetön 1, 2024

HEINÄKUU

Olli Sammakka on Tamperelainen naivistinen taidemaalari joka tekee työnsä pääosin kierrätyskankaiden päälle käyttäen vanhoja käytettyjä kehyksiä. Olli on opiskellut tampereella graafista toteutusta ja valmistunut painotuotantoassistentiksi 2007. Ammatiltaan Olli on yrittäjä jolle maalaus on tapa rentoutua ja toimii vastapainona työlle. Työt käsittelevät pääasiassa eläinaiheita tai piruja humoristisella otteella. Jokaisella taululla itse maalauksen lisäksi nimi on myös yhtälailla suuressa roolissa ja teoksia voikin verrata tietyllä tavalla sarjakuviin joissa teksti ja kuva kertovat yhdessä tarinan. Samalla aiheet kertovat jotain tekijän omasta mielenmaisemasta ja huumorista. Vaikka joskus aiheet ovat pohjimmiltaan synkkiä tai negatiivisia, pyrkimyksenä on aina tuoda ne esiin ilon, huumorin tai positiivisuuden kautta. 

Ollin töitä on ollut aiemmin esillä muumuassa vuonna 2023 Bar Kujassa sekä Mielihyvin kartanokahvilan tiloissa. Tällä hetkellä Ollin töitä on esillä Iittalassa koko kesän jatkuvassa Naivistit Iittalassa “keltainen talo” näyttelyssä.

Tälle ikkunalle kerätyt teokset ovat syntyneet pääsiassa vuoden 2024 keväällä jolloin aiheina on paljolti maalauksissa olleet porsaat kuvattuna erilaisina persoonina eri askareissa. Muutama poikkeus kirahvin ja ketun muodoissa vahvistakoon säännön. 

1. “Kirkkoja käräyttelevä pyromaaniporsas”

2. “Ultramagneettinen porsas: Kylmä-Keijo”

4. “Kalkun suosituin valepukki villitsee yleisöään”

5. “Muroleen viimeinen linjalla läähättäjä yöllisissä mielipuuhissaan.”

6.”Aina ei voi voittaa, mut voittaisin edes joskus”

7. “Röh the el daoud”

8. “Munkkiporsas”

9. “Kirahvitutus”

10. “Taas solmussa” 

JULY

Olli Sammakka is a naïve artist from Tampere who primarily works on recycled fabrics using old, used frames. Olli studied graphic implementation in Tampere and graduated as a print production assistant in 2007. Professionally, Olli is an entrepreneur for whom painting is a way to relax and serves as a counterbalance to work. The works mainly deal with animal themes or devils with a humorous touch. In addition to the painting itself, the title of each piece plays an equally important role, and the works can be compared in some ways to comics where text and image together tell a story. At the same time, the subjects tell something about the artist’s own mental landscape and humor. Even if the subjects are sometimes fundamentally dark or negative, the goal is always to bring them out through joy, humor, or positivity.

Olli’s works have previously been exhibited in places such as Bar Kuja in 2023 and at Mielihyvin manor café. Currently, Olli’s works are on display in Iittala throughout the summer in the Naivists in Iittala “yellow house” exhibition.

The works collected for this window were mostly created in the spring of 2024, with the subjects often featuring pigs depicted as different personalities in various activities. A few exceptions in the form of a giraffe and a fox confirm the rule

ELOKUU

“Roskapressa”

Milla ja Petri Neuvonen a.k.a BCEnsemble on Tampereella asuva roskataiteilijapari.

He uskovat, että taide syntyy vuorovaikutuksesta. Kierrätettyjä materiaaleja kerätessään ja roskaa teoksissaan käyttäessään he käsittelevät myös hylättyjen materiaalien tarinoita. Kuinka monien käsien kautta ne ovat kulkeneet, saati kuinka monta ihmistä on ollut osallisena, vaikka pelkästään kaurapuuropaketin saamiseksi kaupan hyllylle, sieltä kuluttajan kotiin ja siitä roskaksi? Käytetyllä tavaralla tai vaikka tekstiilillä taas on saattanut olla todella suuri merkitys käyttäjälleen, joko hyödykkeenä tai puhtaasti tunnetasolla.

“Teemme tilausteoksia myös tilaajan omista materiaaleista esimerkiksi valokuvan pohjalta yksityisille ja yrityksille. Materiaalina voi käyttää vaikka muotokuvan kohteelle kertyneitä käytettyjä postikortteja, -merkkejä, lehtiä, asioita joilla ei enää ole rahallista arvoa ja joita ei voi käyttää enää niiden alkuperäisessä tarkoituksessaan. Ota yhteyttä bcensemble@gmail.com ja suunnitellaan yhdessä teos vaikka lemmikistäsi!” 

Kierrätellen Milla ja Petri 

AUGUST

“Roskapressa”

Milla and Petri Neuvonen, also known as BCEnsemble, are a trash art couple living in Tampere. They believe that art is born from interaction. As they collect recycled materials and use garbage in their works, they also delve into the stories of discarded materials. How many hands have they passed through, or how many people have been involved, just to get a packet of oatmeal to the store shelf, from there to the consumer’s home, and then to the garbage? Used items or textiles may have had a significant importance to their user, either as commodities or purely on an emotional level.

“We also create commissioned works from the client’s own materials, for example based on a photograph, for individuals and businesses. As materials, you can use things like used postcards, stamps, magazines accumulated by the subject of the portrait, items that no longer have monetary value and cannot be used for their original purpose. Get in touch at bcensemble@gmail.com  and let’s plan a piece together, maybe about your pet!”

Embracing recycling, Milla and Petri